攝影當然不是舉起相機，然後按下快門如此簡單。大師的作品之所以吸引，背後其實有很多知識支持。由淺入深，德國攝影師 Benjamin Jaworskyj 觀察身邊朋友及學生，找出了初學者 3 個常犯錯誤，並提供一些簡單有效的解決方法。
1. 相片拍得不夠多
數量多不如質量好。初學者來到一個景點，很多時只顧瘋狂拍攝，即每個地方拍一張便離開，去另一個地方再拍一張，不斷重複動作。Jaworskyj 的建議是，舉例你面前有棵樹很美，想把牠拍下來，他會先拍一張橫度相，再拍一張直度，跟再想想其他的角度，像低炒或加入一些前景等等。透過這一連串的步驟，你可以思考如何改進構圖，亦可以回家後，慢慢選擇哪張相才是最美。
7月22日觀音山LIVE直播】全球精進實修課程相機和鏡頭都準備好，要出發做第一次專門的風景攝影了嗎？別著急，先閱讀本文列出的風景攝影新手都遇到過的常見問題，再看看兩位專業風景攝影師怎麼說。(撰文：Takashi Karaki 和 Toshiki Nakanishi，《數位相機雜誌》)
這週末除了週六的補班、補課在等著我們之外，更令人興奮的日環食也在週日等著大家！除了衝一波親眼感受日環食魅力之外，相信不少熱愛攝影朋友們的快門也在蠢蠢欲動、蓄勢待發！但是要怎麼樣才能拍出珍貴的日環食呢？台北天文館也與大家分享用相機、用手機要怎麼拍出日環食的技巧！
首先要強烈提醒：除非是間接拍攝太陽投影板上的日食影像，否則若要利用攝影設備拍攝日食過程，一定要將望遠鏡或相機前方加裝適當的減光設備，以免損壞攝影設備。
1.專業的觀測方式：
由英國倫敦格林威治皇家天文台主辦的年度天文攝影師大賽（Astronomy Photographer of the Year），是天文攝影比賽中規模最大的國際性比賽，本年已舉行至第十二屆，吸引了來自 70 個不同國家的攝影師參賽，近日主辦方揭曉了入圍名單，以下部份精選作品讓大家先睹為快。
本屆 11 個比賽類別共收獲了超過 5200 張作品，從北極光照片到遙遠星雲，再到絕美的太陽照片，每張都顯示著宇宙的自然之美，讓我們一起來看看部份精選作品。
作品：Statue of Liberty Nebula
在網上平台出售圖庫相片（Stock Photo）是部份攝影師賺外快的途徑之一，但每張提交照片都會先經過專人徹底檢查方能上架，錯誤曝光、雜訊過大、色差、瑕疵、感光元件帶灰塵及其他污點、裁剪及對齊不佳、白平衡錯誤、侵犯版權等 8 大問題通常是拒收照片的重大原因，攝影師因而需比日常修圖需要注意更多細節，以下為8個需要特別注意的事項。
1. 良好曝光
攝影師在拍攝時應保持良好曝光，這比在後製中校正曝光來得好。若照片曝光不足，在後製中進行校正可能會導致圖像出現瑕疵（artifacts），當照片完整性下降，可能會導致照片被拒收。
一樣的景，一樣的手機，你拍的照片就是沒有別人的好看；拍了很多照片，請教了很多大師，看了很多書，你拍的照片還是很糟；照片拍了好幾個G，但卻沒有一張可以拿得出來……有沒有遇到過以上的問題？如果你的回答是：是的！那麼恭喜你，這篇文章可以幫到你。
瑞士平面設計大師 Lars Müller 於誠品信義的書展剛結束不久，許多人依舊記憶猶新。展覽〈紙間現實：回應真實的設計〉裡 100 本作品全部排開，你看見的不只是平面設計的淋漓精髓，也看到創作最踏實也最直入人心的過程表現。這位做了近 40 年設計與出版工作，也曾擔任過 AGI（國際平面設計聯盟）主席的大師，從展覽、設計思考、紙本書與人生哲學與經驗，都侃侃而談一番，你會發現設計的最高段並不只是「技法」，更重要的其實是「思考」。
Lars Müller 大概是資深一些的設計迷才比較熟知的名字，許多人知悉是因他曾任平面設計聯盟（簡稱AGI）的主席，不過他本身從1983年經營了出版社「Lars Müller Publishers」至今快 40 年依舊持續中。如果你有造訪甫於誠品信義舉辦的〈紙間的現實〉書展，展出的 100 本書都是親自選出的心血結晶，別緻的不在於只追求外觀刷眼與否，而是藉由這樣的編排表現帶給讀者直入心坎裡的震撼感。
從展覽、設計思考、紙本書與人生哲學與經驗，都侃侃而談一番，你會發現設計的最高段並不只是「技法」，更重要的，其實是「思考」。
「攝影之所以迷人，是能將瞬間變成永恆」
你有想過，個性也會影響攝影作品嗎？如果今天你是一位拘謹的攝影師，可能與一位外相活潑的攝影師會拍出截然不同的照片。
小路卻能豪不拘謹的去捕捉她認為不能錯過的任何一個畫面，可以說是某種正面吸引力的驅策，她的個性造就了攝影風格，也成為她的教學招牌。
有著「手機攝影達人」封號的花見小路，已經教過1萬5千多名學生，開設多場手機攝影旅行團，在興趣螺旋的旅途中，她用美感加上爽朗性格，靠手機攝影教學走出一片天。
採訪的這天她在台北上了整天的課，雖然有些疲憊但臉上始終帶著笑容，一開始與她交談，馬上就感受到她的熱情。
莊粵盛老師 撰寫
Pinkoi 產品部有負責把關使用者體驗的 Product designer（產品設計師）、形塑與推動平台功能上線的領航者 Product Manager（產品經理）、使用者相關情報來源的頂尖智囊 UX researcher（使用者經驗研究員）、消弭文化差異及語言隔閡的 L10n（在地化團隊），而掌控著 Pinkoi 品牌調性並端出一道道豐富精美視覺饗宴的就是 Visual Designer（視覺設計師）了！
很多人以為 Pinkoi 的視覺設計師只是做做網站上面的 banner 而已，No No No～（搖手指）其實我們的工作比你想的還有趣！
不無聊的工作日常 Banner 的確是視覺設計師大部分的工作日常，為了讓使用者每一次光臨 Pinkoi 都有耳目一新的感受，不只行銷部需要想出各種有趣的企劃，視覺設計師更是身負將這些概念視覺化的重任。每一個主視覺都需經由發想、草圖規劃、經歷無數次的討論與嘗試後才能產出。做 banner 聽起來雖然是很小的工作，但我們願意花時間把每一張 banner 做得不普通也不無聊，這才是好玩的地方！
本文康石石需特別感謝，美國馬里蘭藝術學院攝影碩士周老師，日本武藏野美術大學映像專業修士寧老師，德國紐倫堡造型藝術學院攝影碩士高老師，以及感謝每一位曾經給過康石石關於攝影專業靈感啟發，思路梳理的諸多優秀海歸藝術人才。
寫在前面的話
作品集（Portfolio），你的形象代言人。在同學們申請學校時老師們其實想看的是它，即使進入面試環節，同學們也是在為你的作品集服務，你與面試官之間的交流，是在進一步闡釋你對作品集的理解，你去表達對此本作品集的見解。
一本優秀的攝影作品集記錄了你創作的全部過程，從確定主題，概念發展，表現方式，前期準備，樣版論證，拍攝實施，後期製作和最終排版。看似是一個流程，只要從頭到尾走一遍即可得到滿意的作品。一個真正完整的攝影作品集項目，其實會在創作過程中不斷的交叉往復，推敲考究、優化概念，直到最終創作出的作品是一件完全令自己滿意、絲毫不留遺憾的作品，它對於你自己而言，應該是完美無缺的存在。
攝影水平無法突破？不是參數教程也不是PS後期教程，而是一個經驗豐富的攝影師的攝影心得
——【來自攝影師 Todd Vorenkamp提升攝影水平的44個小建議】。
攝影水平無法突破？不是參數教程也不是PS後期教程，
而是一個經驗豐富的攝影師的攝影心得——【來自攝影師 Todd Vorenkamp提升攝影水平的44個小建議】。
1、堅持每天攝影——所有的技能都是熟能生巧，不要覺得你的相機或者手機攝像頭不夠好，最好的相機就是你手裡的相機。
講拍攝構圖必然會提及這個簡單又實用的井字構圖法。這個構圖概念是將畫面上下左右平分成三份，拍攝時只要將主體放在畫面分割點上，一般都會得到和諧舒服的畫面，所以這種構圖技巧在各類型的拍攝上都得到廣泛應用。 
井字構圖法除了可以應用在3:2比例的畫面上，用在1:1或者16:9比例的畫面一樣無問題。
構圖（Composition）指的是構成圖像的元素，而「元素」包含景物排列的規則、物體的大小比例、顏色對比或視覺延伸的方向性等，簡單來說就是「圖像的組合」。在學攝影前，先撇開攝影的光圈、快門、曝光的專業原理，好的構圖才是攝影最重要的精神所在，取景的好壞影響照片平衡感、空間感、比例感，而構圖的比例拿捏恰當甚至可以引申意涵，營造照片之外的想像空間。基本的構圖理論包含三分法、對稱法、對角線法，掌握這幾項原則，在按下快門之前稍作角度調整，相信你也可以拍出大師級的攝影相片。
自動對焦是相機自動對被攝體對焦
自動對焦最主要的特點是對焦快速，操作方便，
由於在拍攝過程中能夠省下手動對焦的動作，
也有利於攝影者把精神集中在所拍攝的畫面上
