攝會觀點

昨晚線上講座和同學們一起分享了視覺傳達專業的相關知識

郭老師頂著剛拔了牙的疼痛依然和大家發語音互動

小More超心疼～～

老師為了給你們講作品集嘴都不要了

你們還不認真做作品集！

趕快看下面的講座內容匯總！

Part 1、視覺傳達的概念

抽象概念

設計者個人或設計團體有目的的進行有別於意識的，一種基於商業環境的藝術性的創造活動。設計作為一種工作，它是具有美感、實用性、紀念功能的創造行為，他建立在商業和大眾基礎之上，但目的是為商業和大眾服務，從而產生商業價值和藝術價值，它有別於藝術的個人性或部分性欣賞的範圍。
 

簡言之

視覺傳達其實就是我們常說的平面設計。它是以視覺作為溝通和表現方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片、文字，藉此做出傳達想法或訊息的一種視覺表現。平面設計中平面的英文是「graphic」，graphic除了有印刷的含義外，還有批量生產的含義，所以平面設計和單張的、無法複製的繪畫作品有很大區別。

只不過發展到現在，由於各學科的融合和重疊，平面設計已經不僅僅只是在二維空間內的藝術形式了。設計師會利用字體、排版、視覺符號、版面、電腦軟體等專業技巧，來完成視覺藝術的創作。
視覺設計的最終成品會運用在商標、品牌、出版物、平面廣告、海報、廣告牌、網站的圖形元素、產品包裝等各個方面。
 

所以從另一個角度來看，平面設計也可以說是所有藝術專業中最好找工作的專業了～它對應的工作崗位非常非常多，不管是哪個領域，都是有可能的。只要有商業、有藝術就有平面設計，甚至只要有銷售這類行為的產生，就會有平面設計。

題材選擇

一般題材最好選擇貼近民生和社會的話題，能讓老師感受到申請人對這個社會、地球、環境各方面的熱愛和極高的關注度。

調研

這個過程是了解設計目的的一個過程，學生需要了解設計的用戶群體是誰，要解決他們的哪些問題，他們有哪些行為習慣，他們需要什麼。

頭腦風暴（發散性思維）

在這一過程中，學生需要確定大概的想法和解決思路，之後通過各種資料、相關產品、作品對比分析，挖掘靈感，找到屬於自己的idea。

設計方案製作

這一步分是設計方案的生成和反饋評估。整個完整的過程包括每張草圖的製作、草圖的形成、方案的選擇、再到方案的預實施、反饋評估，再到最後邀請真是的目標用戶進行體驗。

最後呢～修改方案直到最終確定方案，做出最終的效果展示、出效果圖。

作品集排版

1、字體選擇時，儘量避免普通的常用字體

2、不要使用過多的字體，可以使作品頁面脫穎而出，同一種字體可以變化大小、輕重、粗細

3、不要盲目追趕「潮流」選擇一些不適用的字體，要根據自己作品集的風格選擇合適的字體，這樣會使頁面更加和諧

4、一定要注重字體的疏密大小和人們的閱讀習慣，文字部分不要過小，保證所有的文字內容清晰易懂

5、不要對字體進行不合理的拉伸或擠壓，其實不只是文字，包括圖像等元素都要注重舒適度和可讀性

6、作品集的留白部分和作品同樣重要

7、注意版權，千萬不可以抄襲，做和別人一模一樣的排版或內容

作品集的尺寸選擇上，一般來說最常見的就是A4大小的，當然A3大小也可以，橫豎排版可根據自己的喜好或作品風格來定。最重要的是要和自己的內容排版相得益彰，能夠最大程度上的凸顯作品特色。

作品集一般包含3-4個不同方向的項目，可以從不同的角度體現個人的設計能力，一部完整的作品集可以包含獨立完成的項目、團隊合作的項目、競賽項目，以及其他項目。

因為藝術生不會像其他學科的學生，在入校前可能就聯繫了自己的導師進行溝通，所以作品集的好壞就成了你是否能進入這所學校的關鍵之一。

作品集的製作一定要系統的去完成，包括封面、目錄、簡介、具體的作品、封底、（包裝）等等～甚至還有一些其他學科的作品，比如手繪、攝影等。

很多人在提交作品集時都喜歡提交攝影作品，以凸顯自己的水平或更多的展現自己的能力。但大部分人都是不夠懂攝影的，攝影不是拍照，不只是簡單的按按快門就可以的。攝影也需要系統的學習技巧、原理、各種理論知識。

攝影小白建議

1、學會表現作品裡的動感，即利用快門的速度在照片中表現動感。如果想要表現被攝物的運動效果，就要降低快門速度；如果想要捕捉運動中的某一時刻，就要提高快門速度

2、學會利用反射面，比如水面、玻璃、鏡子等可以反射的表面。這樣的畫面可以給照片增加趣味性，也可以展現出一個全新的視覺世界

3、弱光環境下的高感光度，在這方面很多新的相機就比較有優勢啦～不需要閃光燈就可以排除一些很好的作品，但要注意的是，在拍攝這類照片之前，一定要詳細了解相機的性能限制，避免出現過多的噪點

4、避免陳詞濫調，在拍攝一些標誌性的景觀之前，一定要先問問自己怎樣才能把這個景拍的和別人不一樣

5、學會手動對焦，在微距攝影、弱光攝影時，手動對焦會使照片更生動更細緻

6、為照片賦予色彩，色彩也是有情感的，一天中同一個靜物的色彩會隨著光線的變化而變化。在後期中，調整照片的飽和度和對比度也會對照片起到「擴展」作用

7、反覆訓練，學習多視角的拍攝

首先要明確自己的創作方向，就是要明確自己的目標。當你越專注於你的作品，你就會越發現其中的樂趣，甚至還會探索到更有創意的主題立意。不過一定要注意，創意固然重要，但都抵不過主題明確！一件創意點非常多的作品和一件主題明晰創意卻很簡單的作品，往往後者會更讓招生官喜歡。

不同的教授當然也會有不同的偏好及專業方向，大家都可以通過學校的官網查看招生官或教師簡介。平時也可以看看一些國外的攝影類網站，可以查看攝影師的背景，非常有可能會遇到各個學校的老師學生，通過欣賞他們的作品也可以有針對性的準備作品集攝影作品。

其次就是作品的延伸，很多國外的藝術家會對自己的作品非常的執著，會不斷地修改調整不斷地推敲琢磨，這也是為什麼他們的作品會更加精緻的原因。攝影其實也是一門非常嚴謹的學科，每一幅作品的最終成型也都需要經過不斷地調整，反覆的拍攝。其實當你把所有的作品放在一起時就會發現，其實每一張的效果和感覺都是不一樣的，但隨著不斷的拍攝，你會發現自己對拍攝物的理解也會越來越深。

文章來源自每日頭條